At Silver Eye Center for Photography on Friday, Nov. 19 Arun H. Ghosh

Unspoken Ground： Two Views of Japan

ゴーシュ　オルン

　シルバーアイ写真展示会に入った時、まず目に入ってきたことは壁に飾ってあった写真でした。初めに見た写真は小林の作品でした。私は、写真の横の古い新聞の記事を読もうとしましたが、ほとんど漢字で書かれていましたので読めませんでした。でも、死亡と書かれた漢字を見て写真は何か死亡と関係があるんだなと思いました。そして、次から次に写真を見てみると、全部の記事に死亡とういう字が書かれていました。それに気ずいた時この写真家は暗い人なのかと思いました。その後、細川の作品を見ました。細川の写真を見た時、最初は日本の景色の写真だと思いました。だが、写真をよく見ると、その景色の間にでき終わっていない未完成の建築やトンネルが写っていました。また、美術館の一番奥の部屋にはピッツバーグの写真家の作品がいろいろありました。

　小林と細川の写真を見終わったとき、シルバーアイのエグジビションコーデネーターの東原さんが小林と細川の写真について話してくれました。小林の取った写真は日本の百年間の変化を表そうとして作った作品です。小林は日本の変化を人の死に方と死亡した現場で表しました。小林は百年間で一年ごとに起こった 新聞記事の死亡届に従って死亡場所の現場の写真を取りました。一方、細川は日本で中止になってしまった建築構造を写真に取りました。細川がその建築を取った理由は人間が作った物が地球をどう痛めたかを表すその変化を表そうとしたからでした。写されている建築物は資金がなくなったという理由で中止になり、先がない道路やつながっていない橋などを写真に写してありました。その中で、出来終わっているトンネルがありましたが、それをとった理由はトンネルは人間が作った「地球の彫り物だ」からだと東原さんが説明していました。

　シルバーアイでの写真にはカラー、白黒の写真両方ともありました。それに、デジタルとフィルムの写真の作品もありました。東原さんは最近デジタルカメラを使う画家が多くなって来ていて、デジタルはだんだんハイテクになっているのでフィルムかデジタルかの違いが分からなくなっていると説明してくれました。小林が取った写真は白黒で、細川はカラーのフィルムで写真を取っていましたが、自分自身は、写真とはフィルムで取るもので、それが大事だと思います。特に、写真撮影では写真の現像が一番重要だと思います。写真の現像の仕方と現像の結果で芸術的かそうでないか決められると思うのです。とにかく、小林と細川の写真はすごく変わっていておもしろかったです。